Hayao Miyazaki: Hành Trình Khởi Nghiệp và Di sản tại Studio Ghibli

Hayao Miyazaki, một trong những tên tuổi lớn nhất trong ngành công nghiệp hoạt hình, đã xây dựng nền móng cho Studio Ghibli không chỉ dựa vào tài năng nghệ thuật mà còn từ kinh nghiệm quý báu của ông trước khi thành lập hãng phim này vào năm 1985. Những tác phẩm đầu tay của ông không chỉ nổi bật với phong cách độc đáo mà còn đặt ra các tiêu chuẩn mới cho hoạt hình Nhật Bản.

Khởi đầu sự nghiệp với những dự án đáng chú ý

Trước khi gắn bó với Studio Ghibli, Hayao Miyazaki đã tham gia vào nhiều dự án hoạt hình quan trọng trong vai trò khác nhau như họa sĩ chính, nhà thiết kế bối cảnh, tổ chức kịch bản, và thậm chí là tác giả truyện tranh chuyển thể. Trong số những tác phẩm nổi bật, có không ít bộ phim đã trở thành kinh điển nhưng cũng có nhiều cái tên bị lãng quên theo thời gian.

Những bộ phim đầu tiên: Từ kho báu hải tặc đến mèo đạo chích

Năm 1971, Miyazaki bắt đầu sự nghiệp của mình với “Animal Treasure Island”, một bộ phim hoạt hình lấy cảm hứng từ tiểu thuyết nổi tiếng “Đảo giấu vàng” của Robert Louis Stevenson. Dưới sự chỉ đạo của Hiroshi Ikeda, phim kể về cậu bé Jim và chú chuột Gran trên hành trình tìm kiếm kho báu của tên cướp biển huyền thoại Flint. Miyazaki không chỉ chịu trách nhiệm họa sĩ chính mà còn là tác giả truyện tranh chuyển thể, một đóng góp ít người biết đến.

Cùng năm đó, ông cũng tham gia vào bộ phim “Ali Baba and the Forty Thieves” với vai trò tổ chức toàn bộ cấu trúc cốt truyện và thiết kế nhân vật. Đây là phiên bản thú vị về câu chuyện Ali Baba từ tác phẩm “Nghìn lẻ một đêm”, nơi cậu bé hậu duệ của thủ lĩnh đạo chích hợp tác cùng 38 con mèo và một chú chuột để cướp lại kho báu.

Những bước nhảy vọt trong ngành hoạt hình

Cuối thập niên 1970, Miyazaki chuyển mình mạnh mẽ với việc ra mắt bộ phim “Lupin III: The Castle of Cagliostro” vào năm 1979. Đây là lần đầu tiên ông đảm nhận vai trò đạo diễn, câu chuyện xoay quanh tên trộm quý tộc Lupin III trong nỗ lực phá giải bí mật tiền giả và giải cứu công chúa Clarisse. Phim không chỉ ghi dấu ấn phong cách kể chuyện độc đáo của Miyazaki mà còn được yêu thích suốt bốn thập kỷ qua.

Năm 1982, ông cũng tham gia vào “Space Adventure Cobra”, một bộ phim khoa học viễn tưởng đầy hành động, nơi ông đảm nhận phần hoạt họa chính. Đây cũng là bộ phim cuối cùng mà ông làm họa sĩ hoạt hình trước khi chuyển sang một giai đoạn mới trong sự nghiệp.

Nausicaä: Đỉnh cao trước khi thành lập Ghibli

Bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp của Miyazaki trước khi thành lập Studio Ghibli chính là “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984). Mặc dù thường được liệt kê trong danh sách phim của Ghibli, tác phẩm này thực tế là một sản phẩm độc lập do Miyazaki thực hiện. Bộ phim kể về Nausicaä, một công chúa nhỏ đang cố gắng ngăn chặn cuộc chiến tranh sinh học đe dọa môi trường sống của nhân loại.

Dự án này được chuyển thể từ manga mà Miyazaki sáng tác vào năm 1981. Ông chỉ đồng ý cho phép dựng thành phim với điều kiện được làm đạo diễn. Sự tham gia của Isao Takahata với vai trò giám chế và Joe Hisaishi, một người bạn thân của Miyazaki, trong việc sáng tác nhạc nền càng làm tăng thêm giá trị của bộ phim.

Thành công vang dội của “Nausicaä” đã là chất xúc tác thúc đẩy Miyazaki và Takahata thành lập Studio Ghibli vào năm 1985.

Những di sản để lại

Mặc dù ít được nhắc đến trong các bảng xếp hạng phim Ghibli, nhưng những tác phẩm mà Miyazaki tham gia trước khi Ghibli ra đời đã tạo nên nền tảng vững chắc cho sự phát triển sau này. Từ nội dung, phong cách kể chuyện đến chủ đề nhân văn, tất cả đều được thử nghiệm và hoàn thiện trong giai đoạn này.

Chính những bộ phim như “Animal Treasure Island”, “Ali Baba”, và “Nausicaä” đã giúp Miyazaki định hình thế giới quan nghệ thuật của mình, trước khi chinh phục hàng triệu khán giả toàn cầu với những tuyệt phẩm như “Spirited Away” và “My Neighbor Totoro”.

Tóm lại

Hayao Miyazaki không chỉ là một nhà làm phim tài ba mà còn là người tiên phong trong việc nâng cao giá trị của hoạt hình Nhật Bản. Những trải nghiệm quý báu từ các dự án đầu tay đã giúp ông xây dựng Studio Ghibli, nơi đã tạo ra nhiều kiệt tác nghệ thuật và trở thành biểu tượng của ngành công nghiệp hoạt hình thế giới.